Mizael Cabral Chorinho Brasil: Equipe do projeto RONDON

UM EXEMPLO

Sexteto Quimporó

O Sexteto Quimporó é mais um fruto gerado do Projeto Música de Câmara, realizado pela Escola de Música da Associação Musical de Cruzeta - AMUSIC.

Criado em maio de 2001 durante o II Seminário de música da cidade do Assú,é composto por 06 jovens talentosos e dedicados, todos integrantes da Filarmônica de Cruzeta. O grupo fez sua primeira apresentação oficial durante o II Seminário de música desta cidade no mês de agosto do mesmo ano.

O sexteto Quimporó se destaca no cenário regional e estadual pelas inúmeras apresentações que tem realizado dentro da programação da AMUSIC, e também fora do nosso estado, entre elas podemos citar: II Seminário de Música de ASSÚ-RN, II Seminário de Música de Cruzeta-RN, I Seminário de Música de Natal-RN, Aula inaugural do núcleo de Educação musical de Uiraúna- PB, Master Class e apresentação promovida pela AJAC da cidade de São Tomé-RN, apresentação durante o evento de aniversário da banda de música de São Pedro-RN, vários recitais de conclusão de Bacharelado e Técnico do curso de música dos alunos da UFRN, apresentações no palco (Onofre Lopes) na escola de música da UFRN, e participações em diversos eventos promovidos pelo governo do estado.

Hoje o trabalho do sexteto vem ganhando mais consistência com o aperfeiçoamento profissional dos componentes, pois todos são alunos do técnico e do bacharelado na UFRN. O grupo tem como finalidade mostrar música de boa qualidade, aperfeiçoar as técnicas tanto dos músicos quanto do grupo, fazer apresentações sociais, divulgar a música Brasileira e em especial a música nordestina.

O QUE É CHORO?

O Choro, popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical da música popular brasileira que conta com mais de 130 anos de existência. Os conjuntos que o executam são chamados de Regionais e os músicos, compositores ou instrumentistas, são chamados de Chorões. Apesar do nome, o gênero tem, em geral, um ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes. O Choro representa a formação instrumental mais tipicamente brasileira e o agrupamento musical mais antigo dentro da música popular brasileira.

O Regional de Choro é tradicionalmente formado por um ou mais instrumentos de solo (flauta, bandolim, clarinete ou saxofone) e pelo cavaquinho, violões e pandeiro no acompanhamento. O cavaquinho executa o "centro" da harmonia, um ou mais violões de 6 cordas (juntamente com o violão de 7 cordas) executam a harmonia e as variações/modulações, o violão de 7 cordas atua como baixo e o pandeiro faz a marcação de ritmo. O cavaquinho, apesar de possuir limitações com relação à sua extensão, também é usado como instrumento de solo.

O Choro, em sua essência, é um gênero musical puramente instrumental. Nos poucos Choros que possuem letra, pode-se dizer que grande parte foi escrita anos após o Choro ter sido composto ou mesmo anos após a morte do compositor.

Poderíamos dizer que o Choro, historicamente, começa a nascer na cidade do Rio de Janeiro no início do século XIX, com a chegada ao Brasil da família real portuguesa, que fugia da invasão de Napoleão e trazia consigo quinze mil europeus. Como conseqüência direta, a cidade do Rio de Janeiro passa por transformações urbanas e culturais sem precedentes. Músicos, novos instrumentos musicais e novos ritmos europeus chegam ao Rio de Janeiro e são imediatamente aceitos pela sociedade. Em pouco tempo, a cidade do Rio de Janeiro passa a ser conhecida, conforme dito pelo poeta Araújo Porto Alegre, como "a cidade dos pianos".

O Choro é o resultado da exposição do músico brasileiro aos estilos musicais europeus, essencialmente à polca (primeiramente apresentada no Rio de Janeiro em 1845), num ambiente musical já fortemente influenciado pelos ritmos africanos, principalmente o Lundu, já presente na cultura brasileira desde o final do século XVIII. Tal como o Ragtime nos Estados Unidos, o Choro surge em decorrência das influências dos estilos musicais e ritmos vindos de dois continentes: Europa e África.

A primeira referência ao termo "Choro" aparece na década de 1870, quando o flautista Joaquim Antônio da Silva Callado, considerado pioneiro nesse processo de fusão dos estilos e ritmos musicais europeus/africanos, cria um conjunto chamado "Choro Carioca". O Maestro e Professor Baptista Siqueira, biógrafo de Joaquim Callado, esclarece que "com o Choro Carioca, ou simplesmente "Choro de Callado", ficou constituído o mais original agrupamento musical reduzido do Brasil. Constava ele, desde sua origem, de um instrumento solista (a flauta), dois violões e um cavaquinho, no qual somente um dos compositores sabia ler a música escrita: todos os demais deviam ser improvisadores do acompanhamento harmônico".

De onde vem a palavra “Choro”?

Há controvérsias, entre os pesquisadores, sobre a origem da palavra "Choro".

O verbete pode ter derivado da maneira chorosa de se tocar as músicas estrangeiras ao final do século XIX, e os que assim a apreciavam passaram a denominá-la música de fazer chorar. Daí o termo Choro. O próprio Conjunto de Choro passou a ser denominado como tal, como por exemplo, o "Choro de Callado".

O termo pode também ter derivado de "xolo", um tipo de baile que reunia os escravos das fazendas, expressão que, por confusão com o parônimo português, passou a ser conhecida como "xoro" e, finalmente, na cidade, deve ter começado a ser grafada com "ch".

Outros defendem que a origem do termo deve-se à sensação de melancolia transmitida pelas modulações improvisadas de contracanto do violão (também chamadas de "baixarias").

Governo pode receber titulo mundial

Posted by http://www.rnpolitica.blog.com.br/?author=1 Published in Estadual

Filarmônica de CRUZETA pode render titulo de humanista a Wilma de Faria

A governadora do Rio Grande do Norte deve está feliz da vida, a “menina dos olhos” do governo deve entrar em cena mais uma vez, a mesma Filarmônica que já tocou para Lula no primeiro semestre desse ano, lá na Bahia, e que diversas vezes arrancou lágrimas da platéia nas apresentações que participou, agora pode dá o maior titulo que a gestora do nosso estado poderia receber, o titulo de “transformadora de vidas”.

Não é nada diferente que acontece na vida dessas crianças e adolescentes, é transformação de vida mesmo. Imagine o que é viver em um interior, carente no mais verdadeiro sentido que a palavra “carente” pode ter, onde sua expectativa de futuro, na maioria dos casos, seria trabalhar na roça, ser vaqueiro ou jogador de futebol, passar dessa triste realidade, a ser músico profissional, estudar, dominar um instrumento musical, tocar em uma filarmônica completa, ter acesso a educação, viajar o mundo e ser reconhecido pelo que faz.

Falando assim, não é fácil imaginar, mas quem já teve a oportunidade de ver não só a filarmônica de Cruzeta, como qualquer outra assistida pelo Desenvolvimento Solidário, ficou emocionado de ver crianças tão jovens, como tantas outras que estão por aí no interior do RN, darem um show de musicalidade e não deixar a desejar a filarmônica nenhuma no mundo.

O governo ainda peca na divulgação desse trabalhão, porque sem dúvida o programa Desenvolvimento Solidario, é a maior obra social dos últimos tempos, como todos sabem, é referencia mundial. O programa do “Faustão” da rede globo, já enviou um produtor a um tempo atrás, para contar a historia dessas crianças, não se sabe porque a matéria não foi feita, mas a historia da completa mudança no futuro desses pequenos é interessante demais e deve ser melhor abordada pelo Governo.

Os Benefícios de se Tocar no Quinteto de Metais

ITG (International Trumpet Guild) Março de 2004

Traduzido por: Antonio Carlos de Oliveira

Afinação: Quando se está tocando com um grupo grande como uma banda ou orquestra, o trabalho com a afinação se dirige na maioria dos casos a uma simples observação do maestro no sentido de dizer se o instrumento está alto ou baixo com relação aos outros, permitindo na maioria dos casos um acerto individual do próprio músico na afinação. No caso do quinteto de metais, cada músico é responsável por uma das 5 vozes e se torna muito mais fácil detectar qualquer problema de afinação por esse detalhe. O quinteto de metais é muito mais autônomo do que grupos maiores e é essencial que cada membro do grupo aprenda a desenvolver um forte senso de afinação.

Qualidade do som: Em um quinteto de metais o som dos 2 trompetes tem que ser iguais e o grupo tem que ter o mesmo tipo de qualidade sonora “sonoridade homogênea” os trompetes tem que desenvolver o mesmo senso de estilo, timbre e qualidade sonora.

Balanço: No trabalho com quinteto de metais os músicos aprendem a concepção de fraseado e musicalidade de modo que nos grandes tuttis o grupo deve aprender seu próprio balanço, que constantemente muda dependendo da orquestração ou arranjo. Os músicos do quinteto aprendem a considerar também a importância das partes que são trazidas ao foreground que, com relação à melodia são acompanhadas pelas partes em background, essas de menos interesse.

Embocadura e desenvolvimento da resistência: Segundo Joel Treybig, a música de câmara desenvolve eficientemente o uso da embocadura e do ar. Os trompetes geralmente tocam as vozes mais agudas (que na banda ou na orquestra são violinos ou naipes de sopros). Isso faz com que o quinteto necessite de mais descanso que os outros grupos maiores.

Tempo: Sem condutor os membros do grupo necessitam de um bom senso de ritmo e um senso crítico de tempo.

Novas composições: Há algumas décadas atrás, o trabalho dos quintetos se resumia em tocar arranjos ou transcrições de obras já conhecidas. Hoje com uma quantidade enorme de bons compositores espalhados pelo mundo, o trabalho com quinteto de metais tornou-se muito mais interessante. Compositores como, Erick Ewazen, Antony Plog, Malcon Arnold, Askel Masson, Koetsier, Pleaslee, Tilson Thomas e Turner imediatamente vem a cabeça. A música moderna tem mudado bastante do último século para cá e a mistura nos programas de concertos de obras originais com transcrições de qualidade e literatura “standart” tem sido um bom caminho para educar o nosso público que é digno de aprender música contemporânea.

Profissionalismo: O comportamento pessoal coletivo dentro de um grupo de câmara deve-se manter saudável, e o relacionamento, devido à constante interação entre os músicos, deve ser democrático. Os músicos devem aprender a trabalhar bem juntos mesmo com personalidades diferentes. O trabalho com o quinteto de metias pode ser feito adotando-se uma conduta profissional correta para que se possa receber e poder ensinar diplomaticamente o respeito mútuo.

Adicionalmente, como o quinteto de metais faz seu próprio marketing, os músicos aprendem rapidamente a providenciar publicidade para os concertos, trabalhando em uma variedade de recursos para apresentar uma imagem profissional.

Markting: Nós vivemos hoje num mundo onde é imprudente se transformar num especialista em uma só área de performance sob o risco de se perder boas oportunidades. Quintetos são muito requisitados para uma ampla variedade de serviços, incluindo recitais, cerimoniais, desenvolvimento educacional e serviços religiosos. Muitas universidades e orquestras incluem o quinteto de metais profissional como parte de sua audição para o cargo, então, tanto o funcionamento do quinteto de metais quanto o conhecimento da música de câmera e da literatura tornam-se uma vantagem.

A experiência com o quinteto de metais é significativa também para os estudantes dos cursos básicos e técnico, considerando que alguns programas de graduação, incluem a desempenho num quinteto de metais.

Músicos de alto nível tem se tornado melhores e feito seu próprio marketing pessoal participando de quintetos de metal, mas essa medida beneficia em particular os jovens músicos e deve ser incluída como parte da experiência musical do tanto quanto possível. A performance da música de câmara no quinteto é verdadeiramente prazerosa e sem dúvida desenvolve muitas habilidades que desempenham fortemente a força e a independência nos músicos.

CONHECENDO ALGUNS RITMOS

Batuque

Ritmo trazido ao Brasil no século XVI, de Angola e Congo.
Consiste na mais antiga referência a uma dança brasileira.
É realizado em círculo e dele participam não apenas os dançarinos,
mas também os músicos e os espectadores.

Caxambu

É o batuque de negros do Estado de Minas Gerais. Assim como o
batuque, é acompanhado de cânticos, constítuidos, em sua maioria,
de versos emparelhados, que uma pessoa canta e outra responde.
Em Alguns lugares, recebe o nome de Jongo.

Congo

Encontrado no Espírito Santo, também é uma variante do antigo
batuque. Os registros de tais formações no Estado datam de meados
do seculo XIX. Instrumentos: tambores pequenos e grandes, com pele
em uma ou ambas as extremidades, casacas, chocalhos e cuíca.

Samba

Evolução do batuque, tem origem na palavra africana "semba"
(umbigada). É praticado no Brasil inteiro.

Coco

De origem alagoana, é a dança das pessoas humildes, sem condições
de ter um instrumento, que possuem apenas as mãos para marcar o
ritmo. Os intrumentos, quando os há, são: bombo, caixas, timbrel ( pandeiro sem a pele), chocalhos e outros.

Bumba-Meu-Boi

Dança dramática, de origem portuguesa, que narra um episódio
envolvendo o escravo Pai Francisco, que rouba e mata um boi para
que sua mulher grávida, com desejo, possa comer sua lingua. O
coronel descobre o crime, coloca Pai Francisco na cadeia e ameaça matá-lo,
caso não compre outro boi premiado. Os pajés e os
doutores são chamados e, depois de uma pajelança, ressucitam o
boi e todos dançam de alegria para comemorar. Também conhecido como
boi-bumbá (PA) e boi-de-mamão (SC), entre outros.

Forró

O termo talvez seja uma corruptela do inglês "for all", que se
escrevia em grande tabuleta nos canteiros de obras chefiados por
ingleses ou americanos, no Nordeste dos anos 30, indicando que a festa
recreativa era para todos. Pesquisadores nacionalistas, no entanto, alegam
que sua origem vem do termo "forrobodó", que na verdade não deixa de dizer a mesma coisa
somente acrescentando o fato que nessa festa havia distribuição gratuita de comida "bodó".

Xaxado

Sua dança já era conhecida no agreste e sertão de Pernambuco desde
a decada de 20. Música de cangaceiros, era estritamente vocal, tendo o
ritmo marcado apenas com o bater das coronhas dos rifles no chão.

Xote

Dança de origem alemã muito difundida na Inglaterra e na França,
a Schottisch foi trazida para o Brasil em 1851, onde ganhou, no
Nordeste, o nome de xote.

Vaneirão

Conhecido em todo Brasil como forró gaúcho, consiste numa
dança de salão,em compasso quaternário, de origem cubana.

Maracatu

Folguedo popular típico do Carnaval de Pernambuco.

Caboclinhos

Folguedo carnavalesco que teve origem nas danças ameríndias,
nos estados da paraíba, Pernambuco, Rio Grande do Norte, Alagoas,
e Minas Gerais.

Maculelê

Dança guerreira praticada por negros baianos, simulando-se um
combate com o jogo de bastões e facões, executado em ritmo eletrizante
produzido por atabaques.

Baião

Originalmente, era o nome dado à parte músical
executava com a viola pelos repentistas do Nordeste nos
intervalos dos cantos de desafio. Ganhou status de gênero
musical em 1946, com Luiz Gonzaga.

Bossa Nova

Surgida no final da década de 50, é uma variação
do samba, caracterizada por sofisticações harmônica, ritmo
melódico e tipica ritmação.

Mizael Cabral Chorinho Brasil

quinta-feira, 27 de janeiro de 2011

Equipe do projeto RONDON

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