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Quando Capiba afirmou que
Pernambuco tem uma dança que nenhuma terra tem, poderia ter acrescentado
também uma “música”. Ambos, nasceram e desenvolveram-se em Pernambuco. Nunca
se conseguiu que brotasse em outra terra, ao menos com a autenticidade do que
se faz no estado. Detalhes, nuanças há no frevo que “estrangeiros” não
conseguem captar.
O passo e o frevo são uma espécie de mistério dentro da cultura popular
brasileira. Mistério, porque as condições sob as quais surgiram, frevo e
passo, eram as mesmas, por exemplo, das que havia no Rio de Janeiro, na mesma
época (da segunda metade do século 19, início do século 20). Conforme afirma
o antropólogo Carlos Eugênio Líbano, em seu A negregada instituição, maltas
de capoeiras, assim como acontecia no Recife, também tinham as bandas
marciais de sua predileção, e as seguiam, exibindo suas habilidades, não raro
entrando em confronto com outras maltas, quando coincidia de as bandas
cruzarem-se pelas ruas da então capital do país.
Assim era em Pernambuco, com as bandas de música dos batalhões aquartelados
na capital pernambucana. Uma delas chamada de O Quarto, por ser do Quarto
Batalhão de Artilharia, a outra A Espanha, do Corpo da Guarda Nacional, assim
denominada por ser espanhol o mestre da banda, Pedro Garrido. Por que a
música tocada pelas bandas cariocas não evoluiu para o frevo, ou algo
semelhante? A resposta mais provável é a que sugere o jornalista Rui Duarte,
em seu História Social do Frevo.
Os capoeiras adotavam uma banda marcial como a de sua preferência, e
considerava adversário quem não compartilhasse da mesma “torcida”. Pernadas,
golpes com pau de quiri, espetadas com faca, punhal eram distribuídos com os
partidários da banda adversária. A proibição ao desfile dos capoeira, pelo
governo da província de Pernambuco deu-se em 1856. Mesma época em que as
limas-de-cheiro, dos entrudos, e os capoeiras eram alvo de proibição no Rio
de Janeiro. A diferença, aponta Ruy Duarte, é que enquanto as ordens foram
obedecidas no Rio, que adotou um carnaval Europeu, no Recife, que
respirava rebeldia e agitação, a proibição foi driblada com a fundação de
clubes carnavalescos: “A polícia estava perseguindo capoeiras matadores de
marinheiros (nota - apelidos dos portugueses). Os clubes se fundavam sob
inspiração clandestina de nomes e símbolos” (Rui Duarte na obra citada).
Vassourinhas nasceu, ao menos oficialmente, em 6 de janeiro de 1889, e
Lenhadores, em 1897. Os símbolos dos dois era o famigerado cacete de pau de
quiri, mas a arma, velada: A Vassoura podia ser feminina, mas o cabo, na hora
da refrega, virava pau puro. O machado da Lenhadores, mesmo que a machadinha
fosse de papel, na hora de enfrentar o inimigo, transformava-se no mesmo
cacete com que os capoeiras investiam contra os desafetos. Os passos, e aí,
todos os historiadores, concordam, vieram da capoeira, a luta
transmudando-se, com o passar do tempo, numa coreografia única.
E a música? Que o nome "frevo" é corrutela de "ferver",
isto é ponto pacífico entre todos historiadores e pesquisadores. Quanto a
música, recorremos novamente a Rui Duarte; “Quem fizesse música para promover
estes movimentos subversivos poderia ficar exposto a conseqüências
desastrosas. E a música pioneira, que veio abrir caminho para a que, anos
depois, teria a designação própria de frevo passou a animar o carnaval
pernambucano, executada pelos mesmos músicos-soldados dos batalhões
aquartelados na cidade, nos mesmo instrumentos da corporação, com uma
diferença apenas, em lugar da farda, vestiam fantasias”.
O dobrado das bandas militares acompanhou a transformação das manobras da
capoeira, acelerando o andamento, acrescentando sincopas, ou terá sido as
manobras dos capoeiras que foram adaptando-se à nova música que surgia?
Valdemar de Oliveira, em seu antológico frevo, Capoeira e Passo, acredita que
nasceram, dança e música ao mesmo tempo, numa simbiose raríssima na música
popular universal, E, sem dúvida, inédita no Brasil. O certo é que por volta
de 1905, o frevo-de-rua estava com o seu formato, tal como o conhecemos hoje,
praticamente delineado, e antes da década de 20, não apenas consolidado como
a música própria de carnaval, e unicamente de Pernambuco. Com personalidade
tão atavicamente ligada à sua terra natal, que, como já foi assinalado,
jamais foi executada apropriadamente fora dela. O frevo não é música que se
transplante, conforme Valdemar de Oliveira.
Gravada desde final dos anos 20, no Rio de Janeiro, por grandes nomes do
rádio , para consumo dos pernambucanos, o frevo passou a ter seus discos
produzidos no Recife, a partir de 1955, quando a Fábrica de Discos Rozenblit
ganhou estúdio e prensa de discos. O primeiro 78rpm da Rozenblit foi lançado
em 1953 (mas fabricado na Sinter, no Rio), com o frevo-canção Boneca (Aldemar
Paiva/José Menezes), e Come e dorme, frevo-de-rua de Nelson Ferreira.
José Rozenblit, presidente da gravadora, monopolizou o mercado (exigia,
inclusive, exclusividade, de cantores e compositores), expandindo o frevo
para outros estados do Norte e Nordeste, e, sem igual sucesso, para as demais
regiões do país. Somente foi sucesso nacional, em 1958, com Evocação, de
Nelson Ferreira, o único frevo produzido em Pernambuco a competir com o samba
num carnaval carioca (Vou gargalhar, do recifense Edgar Ferreira, campeão do
carnaval do Rio, na voz de Jackson do Pandeiro, foi gravado quando o cantor
já vivia na ainda capital da República).
Em Pernambuco, e estados vizinhos, o frevo era a música do carnaval,
disputando a preferência dos foliões com as poderosas marchinhas importadas
do Rio de Janeiro. Para conseguir esta proeza, José Rozenblit valia-se de uma
maciça campanha de divulgação. Inédita na indústria do disco de então. Não
apenas distribuía boa parte da tiragem dos álbuns com as principais emissora
de rádios do país, como, na região metropolitana seu mercado principal,
espalhava as partituras dos lançamentos para o carnaval com as centenas de
orquestras que animavam a folia, na rua e clubes do Grande Recife.
Os discos de carnaval saíam da fábrica em setembro. Em fevereiro, portanto,
já estavam na boca e no pé dos foliões. Bons tempos para o frevo que,
infelizmente, passaram. Há anos que as emissoras de rádios só tocam frevos, e
assim mesmo os clássicos, no período carnavalesco. Os discos de frevos
continuam sendo lançados, sem divulgação, e sem execução no rádio e TV,
portanto, não chegam ao povo. O frevo foi perdendo espaço para a música da
moda, o sucesso pop de meio-de-ano acaba sendo o sucesso do carnaval. A culpa
não é só dos meios de comunicação. Os músicos não têm acesso fácil ao
frevo, música que exige conhecimentos formais, de orquestração, arranjo, e
livros com partituras de frevo são praticamente inexistentes no
mercado.
Foi atenta a esta dificuldade, que a Fundarpe aproveitando o gancho do
centenário, em 2004, de dois dos maiores autores e frevo, Lourenço da Fonseca
Barbosa, Capiba, e Edgard Moraes, elaborou o livro Capiba e Edgard Moraes 100
anos de frevo. A volumosa obra, contém arranjos, para todos os instrumentos
de uma orquestra de frevo, das principais composições dos dois compositores,
assinados pelos maestros José Menezes, Duda , e Spok.
A impossibilidade de repetir o feito de Rozenblit e fazer chegar a mãos dos
mestres de bandas e maestros de orquestras esta compilação de partituras,
levou a Fundarpe a criar o site . e não restrito ao trabalho de Capíba e
Edgard Moraes, mas a outros compositores, desde o extraordinário mestre do
frevo-de-rua Levino Ferreira, quanto ao frevo-de-bloco (ou marcha-de-bloco),
de Getúlio Ferreira, chegando até o frevo-canção contemporâneo de Lula
Queiroga.
Se o frevo, como escreveu Valdemar Oliveira, não é música que convida, mas
arrasta. Entrem todos neste arrastão do frevo virtual, disponível, 24 horas,
ad infinitum, Façamos votos para que seja sempre atualizado pelas futuras
gestões da Fundarpe, para que o frevo comemore, muitos e muitos e muitos 9 de
fevereiro, data em que pela primeira vez o termo foi visto num jornal do
Recife – Jornal Pequeno – no ano de 1907, data oficial do nascimento desta
música que a partir de agora toda a Terra pode ter.
José Teles
Jornalista
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